Iniciación a la historia de la pintura
Os proponemos un recorrido fascinante por la historia de la pintura desde el Renacimiento a la pintura más actual. Conoceremos las obras más importantes que hoy ocupan lugares de privilegio en nuestros museos. ¿Cuándo fueron creadas? ¿Para quién? ¿Quién las ha realizado? Pero sobre todo nuestro interés está en descubrir las claves para ver un cuadro, para mirar un millón de imágenes.
Os invitamos a esta experiencia para conocer los secretos de la pintura de la mano del historiador de arte Daniel Gómez.
8 sesiones de 90 minutos
Miércoles de 10:30 a 12:00
Inicio del módulo: 4 octubre 2017
Fin del módulo: 29 noviembre 2017
Precio: 160€
PROGRAMA
Os proponemos un recorrido fascinante por la historia de la pintura desde el Renacimiento a la pintura más actual. Conoceremos las obras más importantes que hoy ocupan lugares de privilegio en nuestros museos. ¿Cuándo fueron creadas? ¿Para quién? ¿Quién las ha realizado? Pero sobre todo nuestro interés está en descubrir las claves para ver un cuadro, para mirar un millón de imágenes. Os invitamos a estaexperiencia para conocer los secretos de la pintura de la mano de un historiador del arte. 8 sesiones para aprender a mirar un millón de imágenes.
Los programas audiovisuales creados para este curso nos permitirán un recorrido apasionante por la evolución de los diversos géneros pictóricos y temas que han seducido a los creadores: retratos, paisajes, desnudos, pintura de historia. En estas primeras 8 sesiones nos acercaremos a los orígenes de la pintura moderna. Cómo los artistas afrontaron el reto de representar el mundo tal como el ojo lo percibe, en tres dimensiones. Un desafio fascinante que cambió la historia del arte. Las sesiones están dirigidas por historiadores del arte que ofrecerán una perspectiva cercana y amena de los fenómenos artísticos.
SESIONES
1. El hombre del turbante rojo. Jan van Eyck.
2. La Anunciación de Fra Angélico. Imágenes en la encrucijada.
3. La Primavera de Boticcelli. La pintura florentina avanza.
4. Las Estancias Vaticanas. Rafael. El triunfo del clasicismo.
5. La Capilla Sixtina: Miguel Ángel. Cuándo el Renacimiento dejó de ser.
6. La Última Cena de Leonardo da Vinci.
7. La Venus de Urbino. Tiziano y la pintura veneciana.
8. El Jardín de las Delicias. El Bosco. La Edad Media en la Edad Moderna
8 sesiones de 90 minutos
Miércoles de 10:30 a 12:00
Inicio del módulo: 13 diciembre 2017
Fin del módulo: 14 febrero 2018
Precio: 160€
PROGRAMA
Nos asomamos en este curso a las imágenes de los artistas más determinantes de la cultura pictórica europea: Caravaggio, Velázquez, Rubens, Rembrandt, etc. Imágenes creadas con una técnica sofisticada y exquisita, puesta al servicio del pensamiento y de la imaginación. Artistas y pinturas barrocas y neoclásicas que contribuyeron a un cambio paulatino de los gustos y mentalidades de su época.
SESIONES
1. La conversión de San Mateo de Caravaggio. Los inicios del realismo.
2. Las tres Gracias. Rubens y la pintura flamenca del siglo XVII.
3. Las Meninas. Velázquez. Pintar lo que vemos.
4. Ronda de noche. Rembrandt y la pintura holandesa del siglo XVII (I).
5. Carta de Amor. Johannes Vermeer y la pintura holandesa del siglo XVII (II).
6. VISITA AL MUSEO DEL PRADO. PINTURA BARROCA.
7. El embarque a la isla de Citerea. Watteau.
8. La muerte de Marat. Jacques Louis David. La pintura neoclásica y la Revolución
Miércoles de 10:30 a 12:00
Inicio del módulo: 21 febrero 2018
Fin del módulo: 18 abril 2018
Precio: 160€
PROGRAMA
El siglo XIX de la pintura fue un período convulso. De cambios radicales en los estilos pictóricos y en la concepción de la naturaleza de la pintura. La aparición de los impresionistas significó el final de la pintura académica, incapaz de renovarse. La pintura impresionista se apoderó de la libertad de técnicas y de intenciones, abriendo delante de los pintores un enorme territorio que todavía hoy la pintura sigue recorriendo. Los post- impresionistas – Seurat, Van Gogh, Gauguin – recogieron el legado de los impresionistas y llevaron la pintura hasta el siglo XX. De todo esto y más hablaremos y veremos en este curso.
SESIONES
1. Hombre ante un mar de niebla. Friedrich. La Revolución romántica.
2. Los Fusilamientos del 3 de mayo. Goya, el capricho y la invención.
3. El estudio del pintor. Courbet. Realidad y realismos.
4. La Olimpia de Manet. Los orígenes del impresionismo.
5. Impresión, sol naciente. Monet, la pintura de la vida moderna.
6. Lección de danza. Degas. La pintura de la vida moderna.
7. VISITA AL MUSEO THYSSEN BORNEMISZA.
8. Tarde de domingo en la Grand Jatte. Seurat. La pintura científica.
Miércoles de 10:30 a 12:00
Inicio del módulo: 23 abril 2018
Fin del módulo: 18 junio 2018
Precio: 160€
PROGRAMA
Este módulo quiere ser una guía breve para aquellos que quieren comprender las formas y los significados que dieron origen al arte contemporáneo. A través de una serie de programas audiovisuales y la tutoría de un historiador del arte, el curso os acercará a los fenómenos artísticos de ruptura, “las vanguardias” , que se produjeron en Europa en la primera mitad del siglo XX: el cubismo, el expresionismo, la abstracción, dadaísmo, surrealismo, etc.
SESIONES
1. Un verano en Coulliure. Matisse y sus amigos toman el color.2. Las Señoritas de Avignon. El principio del fin. Orígenes del cubismo.
3. Un cuadro fuera de la realidad. Kandinsky y los orígenes de la abstracción.
4. Nido de víboras. El Cabaret Voltaire y los orígenes de Dadá.
5. Cuadro negro sobre fondo blanco. Malevich Los fundamentos del diseño contemporáneo. La Bauhaus.
6. En previsión de un brazo partido. El legado de Marcel Duchamp.
7. Breve historia del Surrealismo I.
8. Breve historia del Surrealismo II. El Surrealismo expandido. Salvador Dalí.
Acerca de Luis Santamaría
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Título D.E.A. Departamento de Arte Contemporáneo, Universidad Complutense de Madrid. Profesor de E.G.B, especialidad Ciencia Sociales. Escuela Universitaria María Díaz Jiménez. Universidad Complutense de Madrid. Dedicado a la docencia de adultos desde 1996, en 2004 funda Aularte, arte y comunicación. Desde esa fecha dirige y programa las actividades educativas y de divulgación de Aularte. En sus trayectoria profesional ha programado actividades sobre la divulgación del arte, la cultura y el patrimonio en instituciones como: Fundación Caja Ávila, Universidad de Comillas, Ayuntamiento de Las Rozas, Galapagar, Torrejón de Ardoz, Alcorcón, Talavera de la Reina. En 2012 funda Madridculturetour. En 2016 funda la Galería de arte La Isla.
Acerca de Daniel Gómez
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y la Università degli Studi di Bologna (Italia) por la Facoltà di Conservazione dei Beni Culturali (2008/09). Máster de Formación de Profesorado en la Universidad Rey Juan Carlos I (2010/11); trabajo sobre investigación en educación artística y museos titulado Los Anteojos del Arte. Curso oficial de la Comunidad de Madrid de Guía de Ruta (2011). Experiencia profesional docente como profesor de apoyo y refuerzo de secundaria y de Historia del Arte para Bachillerato. Desde 2012, trabaja en la escuela de arte Aularte, tanto como docente en cursos sobre historia del arte como guía turístico en museos y ciudad de Madrid.